想象一下，能够用令人难以置信的微观细节来描绘生物的每个部分，每一次刷子都能将花瓣的活力带入生活吗？

植物插图就是这样。它是植物发现中最重要的艺术形式之一。

受过训练的植物艺术家创作的每一幅画或版画都成为其主题的视觉定义。

在Kew，这块板块作为我们200,000个植物说明档案的一部分，在历史上被巩固了。这是一个可以追溯到几个世纪的科学传统。

事实上，在我们的队伍中没有植物艺术家的情况下，Kew从来没有过一天。

艺术比照片更好

摄影和电影可能在探险中发挥作用，但它们永远无法取代插图的准确性。

摄影不能将植物的每个独特细节都带入生活; 而艺术家可以在叶子附着在茎上的方式上磨练，形成小穗或隐藏的特征，超出照片中的内容。  

玛丽亚同意，“在考察中，我经常和我一起画画，以确定我在看什么。”

许多早期的植物学家都是艺术家本人，或聘请了一位艺术家陪伴他们在现场将样本寄回家中，造成损害或腐烂。

今天，我们有办法将标本带回Kew，艺术家有时间和空间来真正检查它。

通常在显微镜或相机lucida下进行的关注和护理可以使植物艺术家发现自己的发现。

正如艺术家露西·史密斯所说，“有些东西不能用肉眼看到，所以我经常把它放大30或40倍的真人大小，然后画它。我可以画一些小于2毫米的东西。

你如何创造植物艺术？

创建板块的过程是协作和科学的。

科学家和艺术家一起经历了关于标本的长期讨论，哪些细节对于提出将成为记录的一部分是必不可少的，并且是其他科学家的参考。

艺术家将决定是否使用钢笔和水墨，或水彩及其初始草图。

露西说，'一个标本可能会弯曲，折叠或畸形。它可以是干燥的植物标本标本，或精神酒精。我们必须让它恢复生机，并在三个维度上重新创建它，看起来它再次活着。

艺术家可以将材料煮沸或浸泡，将其拉开，甚至仔细剖析，以了解植物是如何组合在一起的。

他们将测量样本以确保绘图是按比例绘制的，并检查颜色以确保他们的水彩板将是真实的。

细节水平非凡。

植物学知识对于这项工作至关重要，露西说，“绘画正在看到。你把铅笔放到纸上的那一刻，你就是在描述你所看到的。

“每次我们画画，我们都会对工厂做出判断。艺术家有很大的责任感和天生的好奇心。您想要了解有关您正在绘制的内容的更多信息。这是关于了解植物学，植物形态和每个细节。

“因为，作为艺术家，我们正在努力展现绝对真理。”